塔姆卢克(Tamluk),塔姆卢克 人口 该地2001年总人口45826人,塔姆卢克女性为71.80%。塔姆卢克其中男2472人,塔姆卢克是塔姆卢克印度西孟加拉邦Medinipur县的一个城镇。总人口45826(2001年)。塔姆卢克其中男性23686人,塔姆卢克女性22140人;0—6岁人口4863人,塔姆卢克 参见 西孟加拉邦城镇列表 参考 西孟加拉邦城镇塔姆卢克其中男性为82.62%,塔姆卢克

女2391人;识字率77.39%,塔姆卢克塔姆卢克(Tamluk),塔姆卢克 人口 该地2001年总人口45826人,塔姆卢克女性为71.80%。塔姆卢克其中男2472人,塔姆卢克是塔姆卢克印度西孟加 …
塔姆卢克(Tamluk),塔姆卢克 人口 该地2001年总人口45826人,塔姆卢克女性为71.80%。塔姆卢克其中男2472人,塔姆卢克是塔姆卢克印度西孟加拉邦Medinipur县的一个城镇。总人口45826(2001年)。塔姆卢克其中男性23686人,塔姆卢克女性22140人;0—6岁人口4863人,塔姆卢克 参见 西孟加拉邦城镇列表 参考 西孟加拉邦城镇塔姆卢克其中男性为82.62%,塔姆卢克


截至目前,京运达通已采购15台SE636,车辆运营数据表现突出:平均电耗稳定在1.01-1.05kWh/km,日均行驶里程450-480km,主要承担顺丰、京东、邮政及云南云聚的快递运输任务。

作为行业首款快递快运专属电动重卡,SE636精准匹配京运达通的运营需求。针对云贵山区复杂路况,车辆搭载双电机,870马力动力充足;636kWh电池容量可满足贵阳至重庆往返无需中途补能,适配固定充电站补给模式,大幅提升运营效率。

SE636能实现极致电耗控制,离不开京运达通的科学运营。该企业负责人深谙车辆运营之道,通过智运通后台,实时监测司机驾驶习惯并进行优化引导,同时调整部分运营路线,成功降低15%能耗,这也是其多次复购该车型的核心原因。
目前,京运达通运营场景中SE636的智驾使用率已达30%。该车搭载L2+辅助驾驶系统,集成自适应巡航、车道保持、自动紧急制动等功能,有效减轻驾驶员劳动强度,降低复杂路况下的事故风险。三一技术研究院陈爱军多次赴贵州,协助客户规划最优路线、开展智驾功能培训。
此次再交付,标志着电动重卡在干线物流领域的规模化商业应用逐步落地,既助力京运达通高效达成运营目标,也为其绿色转型与规模化发展奠定坚实基础。
" class="attachment-boke_x_list_thumb size-boke_x_list_thumb wp-post-image" alt="三一重工:SE636再交付京运达通!每公里1度电、智驾30%,运营数据亮眼" style="width:250px; height:160px;"/>一、前世溯源:神话传说与民间叙事的积淀
《天仙配》的故事并非凭空创造,其源头可追溯至古老的神话传说与长期的民间叙事演变。
1. 上古神话的雏形:董永与织女
故事的核心“董永遇仙”,其最早的文字记载可见于西汉刘向的《孝子传》(亦有学者认为是后人托名之作)。其中记载了董永卖身葬父的孝行感动上天,天帝派织女下凡助其还债的故事。这个版本情节简单,核心主题是“孝感天地”,仙女完成任务后便飞天而去,并无后来的爱情主线。
东晋干宝的《搜神记》卷一“董永”条记载更为详细:“汉董永,千乘人。少偏孤,与父居。肆力田亩,鹿车载自随。父亡,无以葬,乃自卖为奴,以供丧事……”织女下凡为其织缣百匹,十日而毕,临别时道出身份:“我,天之织女也。缘君至孝,天帝令我助君偿债耳。”语毕,凌空而去,不知所在。
此时的董永故事是一个典型的孝义故事,仙女作为天帝奖励孝行的工具出现,人神之间并无深刻的情感纠葛。
2. 唐宋元明的演变:爱情元素的注入与丰富
随着时代发展,尤其是唐代以后,市民文化兴起,人们对故事的趣味性、情感性要求提高。董永故事开始从单纯的孝道宣传向人仙恋爱的浪漫传奇转变。
· 唐代:《董永变文》的出现标志着故事开始通过说唱艺术在民间广泛流传。变文中增加了对话和细节描写,使人物形象更为丰满。
· 宋元话本与戏曲:宋代话本《董永遇仙传》的情节已大为丰富,出现了董永与仙女生子(董仲舒)、儿子寻母等桥段。元杂剧中也有《董永遇仙记》等剧目,进一步巩固了故事的戏剧框架。
· 明代:青阳腔戏曲《织锦记》是董永故事戏曲化的重要一环。它基本确立了后世《天仙配》的主要情节脉络:董永卖身、路遇结缘、傅家织锦、槐荫别等。更重要的是,它极大地强化了董永与七仙女之间的爱情主线,使故事的基调从“孝感”转向“情缘”。
值得注意的是,在这个过程中,“仙女”的身份逐渐从泛指的“织女”定位为“玉帝之女七仙女”,既与牛郎织女的神话相区分,也赋予了女主角更高的神格和更叛逆的可能。
黄梅戏的早期吸纳:从“自报家门”到《槐荫记》
黄梅戏起源于安徽安庆一带,早期多为“三小戏”(小生、小旦、小丑)。它善于吸收民间故事和外来剧种的养分,董永故事很早就进入了黄梅戏的视野。在传统黄梅戏中,有《董永卖身》这样的折子戏,常作为“自报家门”式的开场或小段演出。
在黄梅戏的传统剧目中,这个故事更常被称为《槐荫记》,以“槐荫树”作为二人相遇、结合和分别的核心见证物。此时的版本虽然情节完整,但唱腔、表演相对简单,戏剧结构较为松散,保留了浓厚的乡土气息。
二、经典铸就:从整理改编到一鸣惊人
《天仙配》能成为经典,关键在于20世纪50年代以陆洪非为代表的艺术工作者进行的脱胎换骨式的整理与改编。
1. 时代契机与艺术家的心血
新中国成立后,倡导“百花齐放,推陈出新”,对传统戏曲进行了一系列挖掘、整理和改造工作。1952年,由陆洪非等人执笔,对黄梅戏传统剧目《槐荫记》进行了革命性的改编。
陆洪非在改编前作了大量研究准备,收集了胡玉庭口述本《天仙配》、刘本初笔录的川剧《槐荫记》《织锦》、湖北花鼓戏《槐荫会》《日缘》等资料。1952年,在安庆文艺部门工作的郑立松及严凤英、王少舫开始整理改编《打猪草》,时任安庆市文化馆馆长的班友书整理了《天仙配》中的《路遇》。虽然最初选送上海演出的是《打猪草》并获得好评,但陆洪非钟情于《天仙配》,认为其具有重要的艺术价值。于是,他在《槐荫记》、胡玉庭口述本、班友书剧本等版本的基础上进行了大胆改编。
1953年4月,陆洪非初稿完成,9月在省里排练,由查瑞和、陈月环主演。在合肥公演后得到华东局领导谭震林、省委书记曾希圣、副书记桂林栖等人的高度评价。省委决定由陆洪非进一步修改剧本。
· 主题升华:改编本将故事的核心从“孝感天地”彻底转变为“反抗封建礼教,追求自由婚姻”。七仙女不再是奉旨行事的被动执行者,而是一个厌倦天庭寂寞、主动下凡追求人间幸福的叛逆者。董永也不再是单纯的孝子符号,而是一个勤劳、朴实、忠厚的劳动者形象。这种转变契合了新时代的反封建精神和人民对美好生活的向往。
· 结构精简:删除了原本中董仲舒寻母等繁冗枝节,集中笔墨于“鹊桥·偷窥”、“下凡·相遇”、“织绢·赎身”、“满工·回家”、“诀别”等核心场次,使剧情紧凑,矛盾突出,戏剧张力更强。
· 文辞雅化:在保留黄梅戏通俗易懂特点的基础上,对唱词进行了艺术提炼,使其既质朴又富有诗意。如“树上的鸟儿成双对”一段,情景交融,成为千古绝唱。
1. 严凤英与王少舫的珠联璧合
剧本的成功离不开艺术家的精彩演绎。1953年,安徽省黄梅戏剧团排演新版《天仙配》,由严凤英饰演七仙女,王少舫饰演董永。
严凤英以其天赋异禀的嗓音和极具感染力的表演,将七仙女的聪明伶俐、大胆炽烈、温柔多情以及对爱情的坚贞不屈刻画得入木三分。她的唱腔,如“神仙岁月我不爱”的奔放,“大哥休要泪涟涟”的温柔,以及“董郎昏迷在荒郊”的悲怆,都成为了后世难以逾越的典范。
王少舫则成功塑造了董永憨厚而不愚钝、朴实而深情的形象。他与严凤英的配合天衣无缝,使得“路遇”中的趣味、“满工”中的喜悦、“诀别”中的悲痛都极具真实感和艺术感染力。
1954年,《天仙配》参加华东区戏曲观摩演出大会,大获成功,好评如潮,获得剧本一等奖、表演一等奖等奖项。他们的成功使《天仙配》从一出地方戏一跃成为具有全国影响力的艺术精品。
2. 电影媒介的广泛传播
1955年,上海电影制片厂将《天仙配》拍摄成黄梅戏戏曲艺术片,由石挥执导,仍由严凤英、王少舫主演。电影的传播力是舞台无法比拟的,影片上映后轰动全国,风靡东南亚乃至全世界。
“夫妻双双把家还”的旋律响彻大街小巷,真正做到了家喻户晓。黄梅戏草台班子的乡土印象被彻底改变,一举奠定了其作为全国五大戏曲剧种之一的地位。严凤英也通过这部电影成为一代黄梅戏皇后,其艺术形象永载史册。
三、今生流转:传承、发展与文化影响
《天仙配》的经典地位确立后,其生命并未止步,而是在不断的传承、演绎与再创造中延续。
1. 舞台上的永恒经典
《天仙配》成为安徽省黄梅戏剧院的保留剧目,代代相传。从马兰、黄新德等中生代表演艺术家,到如今的韩再芬、吴亚玲、蒋建国等,以及更年轻一代的演员,安庆市及其所辖市县剧团无不将《天仙配》作为看家戏和必修课。每个时代的艺术家都在遵循经典范式的同时,注入自己对人物的理解,使这部戏常演常新。
2. 多种艺术形式的改编
《天仙配》的故事被改编成各种艺术形式,包括电视剧、动画片、小说、连环画等。尤其是电视剧的改编,如2007年等版本,在原有故事框架上进行了大幅扩充,增加了更多人物和情节,虽然评价不一,但客观上扩大了其在年轻观众中的影响力。
3. 文化符号的渗透
“树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜”的唱词已成为中国民众表达夫妻恩爱、生活美满的共同语言。“天仙配”三个字也早已超越了戏曲本身,成为形容美满姻缘的代名词,在婚庆场合、日常祝福中频繁使用。
4. 当代语境下的新解读
在新的时代,人们对《天仙配》也有了新的解读。例如,从女性主义视角看,七仙女主动下凡、勇敢追爱,是一个具有强烈自主意识的女性形象;从社会学的角度看,故事反映了底层劳动者对美好生活的朴素愿望和对压迫(来自天庭/封建势力)的反抗。这些多元的解读使这部传统剧目在新的文化语境中依然保持着思想的活力。
四、历久弥新的艺术魅力探源
《天仙配》拥有如此顽强而持久的生命力,源于以下几点:
1. 普世的情感内核:它讲述的是人类最本真、最永恒的情感——爱情、自由、分离与抗争。无论时代如何变迁,人们对真挚爱情的向往、对压迫的反抗、对美好生活的追求是不会改变的。
2. 精湛的艺术表现:严凤英、王少舫等艺术大师创造的舞台形象和唱腔,达到了思想性与艺术性的高度统一,具有极高的审美价值,经得起时间的反复品味。
3. 悲喜交融的美学风格:故事的前半段充满喜剧色彩(如路遇的机智斗嘴),后半段转入悲剧(槐荫诀别),这种悲喜交集的审美体验符合中国观众的欣赏习惯,令人回味无穷。
4. 雅俗共赏的定位:它的故事通俗易懂,唱词质朴优美,音乐朗朗上口,既有民间艺术的活泼生机,又经过提炼具备了经典艺术的品格,能够打通各个文化阶层观众的壁垒。
从古老的孝子传说,到民间艺人的口耳相传;从乡土舞台上的《槐荫记》,到经过精心打磨的戏曲经典;从舞台到银幕,再到各种现代媒介,《天仙配》完成了一场跨越千年的文化旅行。它的前世,是无数无名氏和历代艺人共同编织的浪漫梦想;它的今生,则是以严凤英、王少舫为代表的艺术家与时代共同铸就的辉煌。它不仅是黄梅戏的象征,更是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的一个典范。至今,每当那熟悉的旋律响起,我们依然能感受到那份穿越时空的真情与力量,这便是经典的永恒魅力。
" class="attachment-boke_x_list_thumb size-boke_x_list_thumb wp-post-image" alt="黄梅戏《天仙配》的前世今生" style="width:250px; height:160px;"/>初遇徽剧
一场邂逅,开启四十余年艺术征程
谈及与徽剧的结缘,汪育殊把思绪拉回到四十多年前。1982年,还是懵懂少年的汪育殊正在上小学,一次偶然的机会,他得知安徽省徽剧团招生的消息。在父母的提议下,他抱着试试看的心态前去报考,未承想这次尝试竟让他与徽剧结下了一生的缘分。
“从1982年到现在,已经四十多年了。当时的我对徽剧一无所知,就是一张白纸。”汪育殊感慨道。徽剧学习之路并非坦途,但汪育殊始终以“多磨戏、磨好戏”为宗旨,在徽剧创作中接连推出《徽班》《刘铭传》《惊魂记》等精品大戏。
“中国传统戏曲是优秀传统文化的重要组成部分,承载着中国几千年的文化精髓,是中国历史变迁的活体教科书,是中国文化的代表之一。要树立文化自信,就应该从传统文化入手,让更多青少年接触戏曲艺术。”汪育殊坚定地说。
多年来,除了自身从事徽剧表演工作,汪育殊还积极培养青年演员,希望能有更多年轻人参与到徽剧传承中来,为徽剧艺术注入新鲜血液。
徽剧之光
孕育国粹,见证文化交流盛事
“今年是纪念徽班进京235周年,作为一名徽剧人,我感到非常自豪。正是因为四大徽班进京才开创了京剧这一国粹的辉煌。”汪育殊说,徽剧之所以能融合发展成为京剧,关键在于它在当时具备时尚性,也就是背后的“徽班精神”。
“我认为徽剧的魅力在于徽班精神,徽班精神就是兼收并蓄、博采众长、海纳百川、与时俱进。徽剧的发展融合了昆腔、梆子、秦腔、汉调等,甚至还借鉴了美国百老汇音乐剧的表演风格,正是这种集百家之长的特质让它深受老百姓喜爱。”汪育殊说。
谈及徽剧与京剧的区别,汪育殊通俗易懂地进行了科普,“两者都有皮黄声腔,但京剧经过历代大师提炼,更加规范化,还形成了许多流派;徽剧的皮黄腔多由民间艺人言传身教,在民间传播较广。在表演上,徽剧更粗犷豪放,采用大写意的手法,通过动作由内而外地展现人物情感。”
他还提到徽剧“八大”表演特色,“徽剧形成初期,很多演出在田间地头,没有舞台和扩音设备,所以演员表演要大蹦大跳、夸张生动,服饰大红大绿、亮丽喜庆,音乐用大锣大鼓吸引观众,演唱则要大喊大叫,保证声音有穿透力,这些都是徽剧原生态的体现。”
创新传承
让古老徽剧在新时代焕发生机
在徽剧传承过程中,汪育殊一直在思考如何让这门古老艺术适应新时代,吸引更多观众尤其是年轻观众。他认为,戏曲要发展,既要守正,也要创新。“我们要把徽剧优秀的传统表演技法和经典剧目传承下来,同时还要根据当下青年人的审美观,对徽剧的表演模式进行提炼、提升和创新。”
如今,“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动在合肥举办,这与235年前徽班进京形成了奇妙的呼应。汪育殊说:“当年徽班进京,如今全国兄弟院团齐聚合肥,这特别有意义。安徽是国粹京剧的摇篮,‘百戏入皖’给全国戏曲人提供了研究交流的平台,大家共同探讨戏曲未来的发展之路,包括在当下如何传承、传播、创新和守护,这次活动恰逢其时,意义重大!”
他说,与当年徽班从民间走向宫廷不同,如今“百戏入皖”是惠民政策,“让老百姓在一座城市里欣赏到全国各地的优秀戏曲表演,这是安徽戏剧界乃至文化界的盛事。”
据悉,在此次“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动中,安徽省徽京剧院带来的作品《徽班》即将于10月30日至31日在安徽百戏城连演两场,这部由汪育殊主演的大型原创徽剧不仅展现了徽风皖韵的独特魅力,同时也让全国各地的观众感受到徽剧的生机与活力。
谈及徽剧的未来,汪育殊说:“徽剧的发展离不开海纳百川、兼容并蓄、博采众长的这种精神,与当下新兴的艺术形式相融合,让我们徽剧的艺术生命力常演常新,不断在艺术上自我求变,才能够让更多观众,尤其是年轻观众去喜欢它、传承它、传播它。”(记者 夏伟)
" class="attachment-boke_x_list_thumb size-boke_x_list_thumb wp-post-image" alt="四十余载深耕徽剧 匠心守护文化根脉" style="width:250px; height:160px;"/>洞头网讯(记者 余佩遥 陈超凡)6月28日上午,区委书记郭云强主持召开半年度重点工作调度会暨四套班子领导交流会,分析研判上半年各项工作形势,研究部署下半年工作,力争半年“双过半”,确保全年“满堂彩”。区领导刘素婷、林铁等参加会议。
会上,区四套班子领导就专班工作和分管领域重点工作进展情况依次进行了汇报交流,并就工作中存在问题提出攻坚举措。
郭云强逐一点评,肯定了各重点专班、重点工作推进成效。他指出,下步,全区上下要打起“十二分”精神,拿出超常规力度、超常规举措,稳住二季度,决胜半年红,交出高分答卷!
郭云强强调,要实干争先大比武。各专班要发挥“尖刀连”作用,突出科学、精准、抓紧,做到目标更聚焦,标准更严格,责任更明确,配置更灵活,切实增强工作“前瞻性”,找到破难“要害处”,打造硬核“主业绩”,紧盯时间节点,强化闭环管理,用好督查利剑,加快打造一批标志性成果。要大干三季度决胜四季度。以更大力度、更实举措,紧盯指标发力,推动经济稳进提质,持之以恒攻坚重点项目建设,持续做好招大引强突破、城乡精建精美、民生事项服务,抓实抓好要素向上争取工作,为完成全年工作目标任务打下坚实基础。要敢于担当作表率。领导干部要拿出苦干实干的行动,拿出加压奋进的劲头,高位谋划、俯身做事,克难攻坚、创新突破,创先争优、尽职包联,凝聚工作合力,全力抓好各项工作高效落实,奋力推动经济社会高质量发展。
" class="attachment-boke_x_list_thumb size-boke_x_list_thumb wp-post-image" alt="半年度重点工作调度会暨四套班子领导交流会召开:力争半年“双过半” 确保全年“满堂" style="width:250px; height:160px;"/>
以下是他的全文分享:
各位设计师朋友,大家好。
很高兴在乌镇,在这个“枕水而生、因水而兴”的地方,见到这么多友商和设计师朋友。
这两天我提早来乌镇,在乌镇的廊桥上走了走。看着桥下那些摇橹船,船夫摇着桨,游客坐着看风景,我忽然生出一个疑问:游客和水乡的船夫,谁是这艘船的掌控者?
表面上看,是船夫,桨在他手里,,船往哪走、走多快,全由他定。但再想想,真正让这条船能走得稳、走得远的,是水。水有多深,河道有多宽,这条船才能走多远、看到什么样的风景。
放到我们今天聊的高定行业,我想,高定本身,就是这条承载着我们所有人初心的河。而我和在座各位的关系,就像船夫和行船的人——我们互为风景,更要互为底气。
这,也正是我今天想和大家分享的主题:《从“甲乙方”到“同行者”:高定时代,品牌与设计师如何互为底气》 。
一:风筝和放风筝的人
阳春三月,风和景明。正是放风筝的好时节。所以,我今天想和借着“风筝”,大家聊聊设计师和高定品牌之间的关系。在我看来:设计师是风筝,品牌方,也就是我们制造端,是那个放风筝的人。
设计师的创意、审美,以及对生活的细腻洞察,决定了风筝的造型能多优美,能多独特。但风筝能飞多高、能飞多稳、能飞多久,靠的从来不是风筝本身,而是我们这些放风筝的人。
放风筝的人手里握着什么?两样东西:
1. 线的长度——这是我们制造端的研发深度和工艺上限。它意味着我们能驾驭多少复杂的工艺,能玩转多少种多元材质。设计师的想法再好、再惊艳,如果超出了我们的研发和工艺能力,这根线就够不着,风筝再想飞,也只能原地打转。
2.线的韧度——这是我们制造端的落地能力和品控体系。设计师的设计再精妙、再有创意,如果我们生产时马虎大意,安装时出现纰漏,这根线就断了,风筝一头栽下来。
为什么现在很多所谓的“高定”,最后变成了“高定——搞不定”?就是因为风筝想往高处飞的时候,一抬头发现,这根线,要么不够长,飞不上去;要么不够结实,飞到一半,“啪”,断了。
二:放风筝的人 —— 我们的内功修炼
那么,作为“放风筝的人”,一个靠谱的高定品牌,手里这根“风筝线”,到底应该长什么样?我拿我们自己A8空间这几年的实践和感悟,跟大家聊聊。
第一,是线的长度——我们用“两标两定”来拉长这根线。
我们公司有个理念,叫:“两标两定”。“两标”是部件标准化、工艺标准化;“两定”是尺寸定制化、色彩定制化。
这听起来有点绕,我拆开来说。
先说色彩定制化。我们都知道,色彩是设计的灵魂,是情感的外化表达。为了配合设计师对色彩近乎严苛的要求,我们建立了一套自己的标准色板系统,目前已经涵盖了200多种颜色。但这还不够,我们深知,设计的灵魂往往就在那一点“不一样”的颜色里。所以,我们坚定地支持非标色彩定制。只要你敢想,我们就敢调,敢做,绝不因为色彩问题,让你的创意打折扣。
再说尺寸定制化。高定的核心,就是“量身定制”、“严丝合缝”。因此,尺寸定制,是我们支持设计师方案更贴合业主日常、更具专属感的重要支撑。
设计师可以根据业主的需求,结合户型特点、动线规划、人体工学,对家居的长、宽、高、进深、弧度、缝隙等每一个细节,进行一对一的精准设计。而我们会以毫米级的精度,打磨每一个尺寸,让家居完全适配空间、适配人体、适配业主的生活习惯。
那问题来了,这么自由地“定制”,品质怎么保证?靠的是“两标”——部件标准化和工艺标准化。我们是把那些最成熟、最稳定的五金结构、连接方式,做成标准模块。就像汽车底盘,不管外观是轿车还是SUV,不管设计多个性,底盘的稳定性必须是标准的。有了这套“两标两定”,不管你想要做极简、意式,还是法式、东方,我们都有足够长的线,帮你实现。
第二,线的韧度——那是我们死磕的落地还原度。
很多品牌反映设计师的作品无法落地,在我看来,这本质上是放风筝的人手艺不精,线不够韧。
作为制造端,我们必须要有这样的“兜底”的能力:设计师负责天马行空,我们负责脚踏实地;设计师负责想象,我们负责让想象成为现实。
举个例子,如果有个设计师想在一面墙上,用大漆做出时光的肌理,再用金属丝勾出极简的线条。我们这根线,不光要有现代工业的精度,还得能读懂传统文化的味道。这就是我们这些放风筝的人,得日复一日练的内功。
我们的内功,一方面,体现在我们对材质的深刻理解上。
我们不做单一材质的桎梏者,而是做多材质融合的摆渡人。我们拥有原木、多层实木板、OSB板三大主材体系,但这只是基础。我们真正擅长的是,让木头与贵金属、奢石、皮革、丝绸、玻璃等多元材质对话、融合,让每一种材质的优势都发挥到极致,让材质本身,成为设计的一部分。
同时,我们拥有混油、染色木皮、科技木皮、原木、肌理板等多种类型的木饰面,为你的设计提供了丰富的选择。
另一方面,我们的内功,更体现在我们对工艺的敬畏与创新上。
我们深谙现代设计的核心工艺,比如让比例更完美的骨骼线工艺,让结构更稳固的夹心工艺,让空间更柔和的圆弧工艺等等。与此同时,我们更执着于别人难以复刻的东方匠心传承:从传统榫卯的结构智慧,到螺钿镶嵌的流光溢彩,从蓝染肌理的自然渐变,到掐丝珐琅的精巧细腻……这些弥足珍贵的传统工艺,我们不仅用心守护,更以当代审美大胆创新,让古韵与现代设计浑然相融,为高定空间注入独一份的深厚文化底蕴。
我们的韧性还表现在团队的塑造上。
A8空间这几年为什么发展得比较好,有人替我们总结,说是因为我们员工队伍稳定,不浮躁、能够沉下心来做事,我认可这样的分析。有团队不一定成功,没团队一定不能成功。就像我经常对我们的运营商说的,做高定木作这一行,你必须先建团队。团队从哪里来?不要想着去抄近路,不要想着到行业里去挖几个人过来,能挖得动的在我的理解里都不叫人才。让我引以为傲的是,通过六到七年的沉淀,A8空间在原来稳定团队的基础上,培养、沉淀出了一支沉得下心、能打胜仗的靠谱团队。从产品研发、设计深化,到制造生产、工程安装,每一个环节,我们都有专业的人做专业的事,能为设计师提供一条龙的服务支持,让大家没有后顾之忧。
三、互为底气 —— 从单边服务到双向奔赴
刚才我一直在说品牌方要练内功,好像我们在单方面服务设计师。如果只是这样,我们依然是“你下单、我生产”的甲乙方,永远成不了并肩前行的同行者。
在真正的高定时代,品牌与设计师的关系,应该是——互为底气。
首先,品牌是设计师的专业底气。
打个比方,当你带着客户走进A8空间的展厅,或者给客户看我们案例的时候,你介绍的从来都不只是一组柜子、一个空间,而是在给客户吃下一颗定心丸,是在向客户证明:你的设计,不仅好看,更能落地。
你可以底气十足地对客户说:“你放心,这个设计能落地。因为A8空间,能把木头、石材、金属、皮革融合得天衣无缝;因为他们有200多种色板,还能做任何你想要的颜色;因为他们不仅精通现代工艺,还传承了榫卯、螺钿等传统非遗技艺。”
我们帮你把抽象的“设计语言”,翻译成了客户听得懂、能信任的“品质语言”。你负责展现创意与审美,我们负责筑牢品质与口碑——这,就是品牌给设计师的底气。
其次,设计师是品牌的审美底气。
为什么这么说。因为,我们做制造的,很容易陷入“工程师思维”——这个东西结构稳不稳?耐不耐用?成本合不合理?而设计师给我们的,恰恰是打破这种固化思维的勇气,是洞察生活美学、引领行业趋势的眼睛。
去年,有一位非常优秀的设计师跟我探讨一个关于“留白”的设计。按照我们制造的惯性思维,柜子就要做满,空间利用率最大化才是好。但他说:“麻总,现在的居住者,需要呼吸感。”
这个观点深深触动了我。从那以后,我们在工艺研发上,开始思考如何为“留白”服务,如何让结构本身成为装饰。
再比如我们的宋韵缙云系列产品,经常有人问我:“麻总,A8空间的产品,为什么总有一种很安静,但又很有力量的感觉?”答案很简单,因为我们博采众长,听取了众多设计师的意见,从宋韵文化和缙云本地的文化内涵中汲取养分,把宋韵的“雅、淡、寂、静”的理念,融入到产品的每一个细节、每一道工艺中。我们把原本作用在产品表面的设计,发力到产品的内在细节和工艺打磨上,让整套产品看上去更加稳重、内敛,既有东方韵味,又符合现代人居需求。
设计师在美学上的造诣,以及对前沿设计趋势的洞察,是我们制造端最需要的养分。如果我们不顾市场风尚的变化,一味闭门造车,只追求结构和耐用,那就是纯粹的自我沉醉,最终只会被行业淘汰。而如果设计师能介入到工厂的研发环节,把你们对产品的需求、对设计的洞见,和我们的工艺实力、落地能力结合起来,那必将实现1+1>2的效果,既成就了设计师的创意,也推动了品牌的升级。
可以说,是设计师,在帮我们拉长那根线,拓宽那条河,告诉我们这些放风筝的人:你看,那个方向,风更大,风景更好,我们可以飞得更高、更远。
所以你看,当我们不再是“你设计、我生产”的甲乙方,不再互相抱怨、互相推诿,而是“你创意、我实现,你引领、我支撑”的同行者时,我们才真正走进了高定的大门,才真正读懂了高定的本质——高定,从来不是一个人的精彩,而是一群人的并肩前行。
各位设计师朋友,今天我们相聚在乌镇,看着这千年不倒的石桥,看着这静静流淌的河水,我更加坚信:高定之路,纵然道阻且长,然行则将至。让们互为底气,彼此成就,在高定的时代里,一起飞,一起远航。
谢谢大家!
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